O MOVIMENTO

NOSSA PROPOSTA PARA O TEATRO REGINA/DULCINA

2008-10-15T15:29:00.000-07:00

Movimento Dulcynelândia

para abertura do Teatro Regina-Dulcina

e sua transformação em uma Universidade Livre.

Centro de Pesquisa Multiversidade Antropofágica Dulcyna de (A)Moraes

O Movimento Dulcynelândia propõe aqui a universidade livre Centro de Pesquisa Multiversidade Antropofágica Dulcyna de (A)Moraes para reabertura do Teatro Regina-Dulcina e sua ocupação. No prédio onde Dulcina de Moraes começou a primeira universidade de teatro do Brasil, onde seu teatro estava até esse ano fechado e esquecido por oito anos.

Não somos um grupo ou companhia querendo ocupar o teatro com nossas peças/trabalhos, dos nossos umbigos artísticos.

O Movimento Dulcynelândia é o encontro dos que estão estudando, além dos objetos artísticos próprios de sobrevivência, o desenvolvimento de um espaço de pesquisa, de uma nova estrutura de ensino e relação com o seu social.

A Universidade desejada não será para administração de um grupo em um prédio, em um teatro, ou de grupos, por grupos.

Não.

O projeto para a universidade livre Centro de Pesquisa Multiversidade Antropofágica Dulcyna de (A)Moraes consiste em ser um espaço vivo e aberto para indivíduos que querem, precisam, desejam, obter um determinado conhecimento.

O Centro de Pesquisa é um meio de obtenção de material para as pesquisas pessoais, nele se busca e dispõe-se do material necessário para seu estudo. É canal de acesso ao conhecimento buscado para o proponente de cada estudo pessoal. A esses estudos pessoais chamamos universidades. Ao obter esse conhecimento, o indivíduo-universidade (dando continuidade a sua pesquisa individual) terá por função social viva passar informações de sua universidade para outros futuros indivíduos-universidades, dando continuidade ao trabalho de instigação à busca do conhecimento.

Não se trata de querer destituir o ensino instituído no Brasil, mas sim começar a revê-lo a partir de um espaço como a Universidade Livre Multiversidade Antropofágica Dulcyna de (A)Moraes. A íntima e renovada relação entre o que obtém o conhecimento motivado por uma paixão/aptidão, e aquele que precisa primeiro conhecer para se auto-instigar e descobrir sua aptidão/paixão/aprendizado.

Porém antes de entrar nessa questão é preciso entender que existe na Multiversidade Antropofágica Dulcyna de (A)Moraes três instâncias:

- O Catalisado

- O Catalisador

- O Estimulado

O Catalisado é a pessoa buscada para passar o conhecimento para o Catalisador, que foi quem propôs a universidade, seu estudo pessoal, que por sua vez passará o que aprendeu para os Estimulados obterem conhecimento para decidirem quais serão suas universidades.

Como idéia inicial, ainda a ser estudada dentro do que tange questões financeiras do projeto, o Catalisado receberá todo o suporte financeiro para passar na Multiversidade o conhecimento que irá aumentar o prisma da universidade do Catalisador. O que também não exclui, de o próprio Catalisador ter de viajar ou viver sua experiência, sua universidade, em outra região que não o próprio Centro de Pesquisa.

Os Estimulados são todas as pessoas de todas as idades, que não descobriram suas universidades ainda, cabendo ao Catalisador estimular essas pessoas para que se sintam à vontade para buscar seus próprios conhecimentos, sua próprias universidades, ou seja, se tornarem novos Catalisadores, como uma contrapartida da Universidade Livre em ação na sociedade.

A Multiversidade Antropofágica abrindo seu umbigo para a troca direta no social é para que não se torne um espaço de estudos apenas do umbigo mal cuidado, do ego mal trabalhado do artista, que fica em seu universo próprio sem perceber e atuar no seu social; e sim ser um espaço de abertura, discussão e transformação da sociedade.

O Catalisador tendo que estimular o conhecimento em oficinas, encontros, discussões (que chamamos de multiversidades, o lugar da troca dos conhecimentos, a ação da interação com a informação, do encontro com o objeto desejado), já coloca em prática e em circulação o fundamento da Universidade Livre Antropofágica; tirar as amarras existentes nas escolas, os tabus da sociedade, instaurados na estrutura escolar desde o ensino de base até a universidade tradicional. Onde são implantadas nas cabeças as morais do respeito, da ordem, da igualdade, até da liberdade, que ao terminar o colégio e faculdade não condizem com o estado real da sociedade. E quando muitas vezes condiz faz da instituição de ensino padrão ser uma reprodutora da sociedade vigente, a qual não tem oferecido situações reais de reflexão do que seria uma moral, um respeito, uma ordem cabível aos nossos dias, passível de trazer transformações para as questões que hoje oferecem tantos problemas à sociedade.

É impossível fundamentar agora, na teoria, toda a inter-relação entre o Catalisado, Catalisador e Estimulado – A Multiversidade Antropofágica; assim como é impossível de saber nesse momento social como buscar os Estimulados, para que ele não seja trazido pelo braço sentado em uma cadeira, onde ele ouvirá coisas artísticas, como é o formato das oficinas de projetos sociais, enfim... Para isso não ocorrer, propomos a vida e a vivência concreta da Multiversidade através do que vivemos na ágora instaurada na Rua Alcindo Guanabara.

Propomos através do CHUTE.

O CHUTE é uma ocupação artística nascida no Rio de Janeiro, na Cinelândia, parida dia 20 de julho. O objetivo inicial era reunir artistas e mobilizar o público aos domingos para apresentações, num encontro que representa a conscientização dos artistas e do público para a administração equivocada do Teatro Dulcina, teatro na Cinelândia com importância de nível nacional. Assim, ao mesmo tempo em que acontecem performances, peças e shows na rua, a troca e o encontro dos artistas possibilitam uma discussão, na ação, do destino de espaços abandonados, mal administrados. A idéia é que a ação de ocupação seja feita a partir da tomada desses espaços, começando pelo espontâneo revelado na Rua e da coragem artística de trocar na Rua, indo até as instâncias dos órgãos e das burocracias. Tudo na relação viva entre o bar ao lado do teatro, a Ocupação Manuel Congo na frente do teatro, a Câmara Municipal do Rio de Janeiro ao lado. Estando na rua juntam-se todos; moradores de rua, as crianças da Ocupação com suas mães, pessoas migradas de várias partes do rio, passantes que param; e os artistas circulando e tendo que trocar.

A proposta é firmar essa ação nos CHUTES como uma vivência para a elaboração e desenvolvimento do projeto da Universidade Livre; a primeira vivência dessa Multiversidade Livre Antropofágica em construção aberta pelos que pensam o avanço do social através do telúrico.

É preciso então começar a projetar e desenvolver a idéia dessa Universidade dentro do social, em leis, descobrir como sobrevive essa universidade, como seria administrada, como seria o conselho de diretoria, como se fundamentaria a burocracia, ou melhor, como seria a dinâmica da busca do catalisado por esse conselho, como funcionaria a engrenagem da universidade. (?)

Para isso retornamos a dizer: o CHUTE fundamentado como uma Multiversidade.

O TEATRO dentro e fora

Com o palco, cuja boca de cena media 7m de largura por 5m de altura, era provido de urdimento com 12m de altura. As coxias tinham 1m de largura; a profundidade do palco era de 8m e a avant-scène tinha 0,80m. A passarela media 10m de comprimento e 0,80m de largura. (Ficha Técnica dos teatros SNT – 11/12/78).

Características físicas: ocupando a esquerda do térreo e os três pavimentos seguintes do Edifício Teatro Regina, fica ao lado de uma galeria, à direita da qual localiza-se o Cinema Orly.

Trata-se de um edifício de linhas modernas, de 12 andares, encimado por uma cobertura.

Fachada: sobre a fachada na época da inauguração nada se encontrou nas fontes pesquisadas. Segundo Pepa Ruiz – ex-atriz e administradora do Teatro Dulcina – “não houve alteração no frontispício”: assim é que, atualmente, na parte térrea revestida de mármore branco, fica a entrada principal, que se compõe de três portas metálicas de enrolar, sobre a quais aparecia o nome Teatro Dulcina.

A partir do primeiro pavimento, a fachada sofre um recuo e, logo acima da marquise, estendendo-se por toda a largura do prédio, há janelas guarnecidas de vidro, com altura de mais ou menos um metro, que favorecem a iluminação.

A fachada, de concreto em quase toda sua extensão, apresenta seis faces, onde se lê, em relevo, o nome Regina.

Abrir as portas desse teatro, fazer a reforma emergencial, tombar a fachada histórica que leva o nome REGINA (que viu todos os que por ali passaram), tombar o prédio de uma forma que ainda seja e possa ser transformado em seu interior. Abrir a discussão sobre o espaço dentro da Multiversidade. Trazer os estudos arquitetônicos, as pessoas de teatro, cinema, poetas, público.

A reforma do teatro: uma reforma emergencial seria arrumar a fiação, o encanamento, luz e água, limpar o teatro. Limpar mesmo. Tirar o pó, e o pó do teatro de palco, retirando o palco italiano assim como o tablado colocado sobre as cadeiras da platéia. Retirar as cadeiras da platéia, todas. Zerar o espaço é a demanda primeira. Ver as paredes, ver o chão, ver as inclinações do solo, as alturas do pé direito do fundo do teatro das frisas até os subterrâneos dos camarins e das passagens para fora do teatro, descobrir o rio que passa em baixo do teatro, ver os limites. Daí então, com o teatro zerado e aberto, acontece o CHUTE em uma escala de 24 horas por dia.

O CHUTE como experiência para desenvolver o projeto da Multiversidade para o prédio inteiro, que é a dinâmica do CATALISADO-CATALISADOR-ESTIMULADO, poderia dar-se assim: fecha-se uma programação de 10 CHUTES, por exemplo, e cada pessoa-grupo envolvido desenvolve uma proposta de atuação e se torna um CATALISADOR. Assim os CHUTES aconteceriam sempre como Multiversidades dentro do teatro, e daí então descobrir-se-iam CATALISADOS e ESTIMULADOS.

Essa idéia de começar, em um movimento artístico, uma Universidade Livre, que deve caminhar para todos os tipos de profissão e busca de conhecimento, é para atrairmos as pessoas e estimularmos o interesse ao conhecimento através da arte. Multiversidades com pessoas de todas as idades, dentro de como cada um se propõe a atuar no CHUTE.

Não temos em mente abrir um espaço onde crianças ou pessoas façam oficinas/cursos/workshops e entrem em uma montagem de filme ou peça de teatro. Se isso acontecer é por opção de cada CATALISADOR. A idéia é fundamentar um lugar onde se possa buscar conhecimento, obter experiência, e passar a bola, botar em prática o conhecimento comido, circular o sangue, mover a matéria.

Por isso através deste documento-proposta-estatuto-projeto, pretendemos trazer ao conhecimento de todos nossa proposta e colocar em discussão as possibilidades de execução e, o mais rápido possível também, executar esse que é um germe de um projeto que levaria à construção dessa Universidade Livre; que ocuparia o prédio inteiro, com a galeria ao meio, com um bar-café ligando o encontro e espera para os filmes no Cine Orly e para as peças do Teatro Regina-Dulcina. Servindo também de parada para os que freqüentarem a Universidade Livre, que se daria nos 10 andares do prédio. Em cada andar um setor para Universidade, espaços para prática, biblioteca, andares informatizados ligados ao mundo.

É dado o segundo sinal.

E nele uma direção.

Não façamos do Regina-Dulcina espaço para grupos ocuparem, como já aconteceu na história do próprio teatro, nem como cabo eleitoral, para projeto de uma única eleição.

Ali onde foi pensada e iniciada, a primeira Universidade de Arte, de Teatro, do Brasil, nos gritam para uma ação antropofágica.

Saindo do debate para a ação viva.

Movimento Dulcynelândia

dulcynelandia@gmail.com

PS: Projeto aberto e texto aberto pra criação do Centro de Pesquisa Multiversidade Antropofágica Dulcina de (A)Moraes. Interessados pela difusão, desenvolvimento e formatação do projeto, se comuniquem. Aberto!

TOMBA! TOMBA! TOMBA O TEATRO!

2008-10-15T15:19:00.001-07:00

TOMBAMENTO DO TEATRO REGINA/DULCINA

para Multiversidade Antropofágica

“O teatro do futuro vai sair desta terra,

desta inquietude e desta pobreza brasileira.”

Dulcina de Moraes

PREÂMBULO HISTÓRICO

O Teatro Regina na Rua Alcindo Guanabara no Rio de Janeiro, Cinelândia, é conhecido como Teatro Dulcina devido à passagem histórica da mulher de teatro.

Essa mulher Dulcina de Moraes (1908-1996), terceira geração de teatro nascida em Valença, no meio da turnê da companhia mambembe que seus pais - Átila de Moraes e Conchita, também figuras importantes no teatro Brasileiro - faziam parte, foi uma das mulheres mais importantes não só para o teatro, mas para a educação, para o Brasil.

O Jornal do Comércio, em sua edição de 5 de dezembro de 1935 – data da inauguração – comentando o coquetel que o proprietário ofereceu à imprensa, relatava sobre a sala de espetáculos: “E os convidados elogiaram com entusiasmo o bom gosto e o conforto a que tudo ali obedece”. Mário Nunes, em sua obra, assim o descreveu: “A sala em linhas singelas é um portento de aproveitamento de espaço, bem dispostos, a platéia, camarotes e balcões. Decoração moderna, em cores mortas, lisas, luz indireta em tons cambiantes, criam atmosfera de satisfação visual”.

Inicialmente, o Teatro Regina não dispunha de aparelhagem especial para seu arejamento, tanto que Vivaldi L. Ribeiro, ao arrendá-lo em 1940 ao SNT afirmava não se responsabilizar se “as autoridades públicas determinassem o fechamento do teatro por falta de refrigeração ou outro qualquer motivo...”

Em 1940, o Teatro Regina, foi, então, arrendado pelo MEC, pelo prazo de quatro meses, ou seja, de 01 de agosto a 03 de dezembro desse ano, e pela quantia de doze contos de réis, quando o Sr. Abadie Faria Rosa assumiu a direção do SNT.

O Teatro Regina passou por reforma completa após o incêndio de 02 de julho de 1944.

Em 1945 o Teatro Regina passou a pertencer à Companhia Dulcina-Odilon, que criava no mesmo ano a Fundação Brasileira de Teatro “com o objetivo de ensinar teatro aos jovens”.

Foi ela, junto com outros artistas, pedagogos, entidades de ensino; quem pensou na possibilidade de uma faculdade de teatro - a primeira do Brasil - iniciada no prédio Regina, onde a Fundação Brasileira de Teatro ocupava o 5° dos dez andares, de 1953 até 1977.

Em junho de 1946, Genolino Amado, que estreava como autor teatral, dizia: “me alegra que “Avatar” se apresente na inauguração do Regina tão esplendidamente remodelado...”. E Odilon acrescentava: “Estrearemos dentro de dias com “Avatar” que é uma linda peça”.

Dulcina e Odilon falavam das obras, em entrevista concedida à revista Comédia: “Tudo foi feito sob a competente direção do Dr. Celso Melo e, não só se procurou o conforto máximo para o público como vários elevadores, refrigeração, conforto mesmo de ambiente, dando à sala não somente ótimas poltronas, mas ornamentando-a de forma discreta e elegante, bastando dizer que só a cortina de boca custou Cr$100.000,00 como ainda se tratou do conforto do artista, dando-lhe o melhor que o edifício permite, como camarins etc...”

As paredes, revestidas de estucamento especial, foram motivo de comentários. A aparelhagem de iluminação compunha-se de chave trifásica de 300A e chaves de distribuição para todo o teatro, além de um conjunto de resistência eletro-mecânica – com seis unidades e capacidade de 5.000W cada.

Por meio de um contrato de locação, o Sr. Arthur Fomm alugou-o por um ano, para atividades artísticas, de 01 de julho de 1961 a 30 de junho de 1962 – pelo preço de trezentos mil cruzeiros mensais.

Em 05 de abril de 1977 o Teatro Dulcina “foi vendido ao Ministério de Educação e Cultura e (...) a veterana atriz (Dulcina) entregou suas chaves ao diretor do Serviço Nacional de Teatro, Orlando Miranda”.

Em 1978, segundo relatava o Anuário da Casa dos Artistas, o Teatro Dulcina abriu “suas portas, às sextas-feiras, para apresentação do Projeto Pixinguinha, de incentivo à música popular brasileira, da Funarte”.

Segundo registra a Ficha Técnica do SNT, em 1978 a lotação era de 568; 110 no balcão; 4 nos camarotes; 4 nas frisas; 80 nas galerias; além de 8 cativas.

Em 1981 foi iniciada uma nova reforma com o arquiteto Robson Jorge Gonçalves.

A partir de então – até a época em que foi fechado para reformas, dezembro de 1981 – o SNT cede o Teatro Dulcina a companhias selecionadas por uma Comissão julgadora. O período mínimo de ocupação era de oito semanas e máximo de doze meses, destinando-se 8% de renda ao SNT, de acordo com os Editais de 1977, que regulamentaram a concorrência para ocupação do teatro por companhias profissionais.

O teatro foi reaberto em março de 1984 com o espetáculo “Galvez, o imperador do Acre”, dirigido por Luís Carlos Ripper, depois de ficar fechado para reformas desde 1981.

O teatro foi ocupado pelo grupo “Os Fodidos Privilegiados” de agosto de 1996 -quando Dulcina Morre - a junho de 2001 quando o teatro foi entregue à prefeitura. Quem dirigia a FUNARTE na época era Antônio Grassi, que entregou o teatro em comodato à Prefeitura Municipal do Rio de Janeiro sob o governo de César Maia.

Hoje, 2008, a Prefeitura - ainda no governo de César Maia - está sendo processada pela FUNARTE agora dirigida por Celso Frateshi depois de obter a chave do Dulcina novamente. A acusação é o estado em que se encontrou o teatro depois da administração da prefeitura. Na verdade todo tempo que a prefeitura teve o teatro nas mãos o teatro permaneceu de portas fechadas.

O TOMBAMENTO

O teatro fechado é reflexo da falta de ação viva para o conhecimento,

educação e cultura em todas as atmosferas da sociedade e culturais

Durante todos os anos de existência, a fachada do teatro sempre foi a mesma observando os acontecimentos políticos e vivos culturais da Cinelândia desde sua criação até hoje, e vivendo e sofrendo as transformações internas.

O Teatro já pegou fogo. Recebeu reformas. Foi palco de grandes peças em todos os momentos em que suas portas estiveram abertas.

O acesso ao prédio é entre o Teatro Dulcina e o Cine Orly, que também faz parte do prédio. Nos andares do prédio a ocupação é de escritórios.

Esse prédio, sendo um marco na história do Teatro – ali passaram importantes artistas e peças desde 1935 até o fechamento atual em 2001/2008 – se abre para um novo ciclo dentro da mítica do centenário de Dulcina.

Pois esse teatro, mesmo com todos esses artistas que por ali passaram, ainda não foi tombado.

E é considerando toda essa história do prédio/teatro e da atriz que viveu todas as transformações sociais e do teatro no Brasil, e impulsionando pra mais 50 anos; chute pra frente em dobro, novos teatros e novas pesquisas com outras artes e vidas - que fazemos essa proposta de tombamento.

É fato, o prédio/teatro referido contribuiu na ação do nascimento da primeira universidade com um grupo de pessoas onde Dulcina de Moraes, hoje, é representante centenária dessa geração. Esse signo de atriz, de mulher do teatro, de educadora, diretora, produtora, está trazendo a projeção, a possibilidade, a poesia, de renovação do prédio Regina em uma Multiversidade Antropofágica.

Depois de Dulcina, depois da fundação da FBT em Brasília, as lutas políticas de estudantes para rever a universidade no decorrer da história do Brasil, intelectuais como Darcy Ribeiro que pensaram a universidade; o Teatro Oficina - ícone e inspiração para o teatro Brasileiro, que completa 50 anos de existência como grupo ativo - foi quem trouxe de volta a idéia de uma universidade, porém nova, livre, antropofágica. Inspirado nas palavras proferidas por Oswald de Andrade, tanto para os Centros de Pesquisa, como para o Teatro de Estádio, projeto do qual é a força de resistência do grupo paulista dirigida desde o início pelo diretor Zé Celso. O Oficina tem um projeto de um teatro de estádio no bairro do Bixiga, onde atua desde seu nascimento, em contraponto a um projeto do Grupo Silvio Santos, que é a construção de um shopping, justamente no quarteirão onde se encontra o Teatro Oficina e o Estacionamento do Baú da Felicidade. Esse projeto do Teatro de Estádio, que veio das especulações e das renovações do grupo antropófago liderado por Oswald de Andrade e Oswaldo Costa, com contribuição de escritores e artistas do Brasil inteiro, principalmente Rio de Janeiro, é inspiração para a renovação do teatro Dulcina, do prédio inteiro. Se ali foi pensado um tipo de educação, que hoje estamos acostumados, porque não pensar uma nova? Ou: Porque não dispor um espaço em que se possa praticar essa busca de uma Multiversidade? E viver todos os tipos de ensino.

Portanto o tombamento do prédio – sendo ele importante na história, dentro de um projeto para uma Universidade Livre, proporcionando um espaço de busca e prática do conhecimento e experimentação - leva em consideração os esforços empreendidos por todos os que buscam e buscaram uma educação e cultura livres, experimentadoras e práticas, a caminho de uma sociedade melhor.

É preciso agir como Dulcina - que completaria 100 anos em 2008 - e renovar a idéia de Universidade, assim como para o sentido de profissionalização, e da captação e prática de um desejo.

E é na ação viva em frente do Teatro Regina/Dulcina que o Movimento Dulcynelândia, grupo de artistas, se reúne para desenvolver seus projetos e o centro de pesquisa - um espaço de informação e ação na porta do Teatro.

Projetando uma universidade que atinja todas as atmosferas de busca de conhecimento, iniciada no plano artístico. Afim de atingir os tabus ditos do manifesto antropófago e superá-los para os próximos tabus em totem e assim sucessivamente. A ação é feita em parceria com a ocupação Manoel Congo de frente ao Teatro, o bar ao lado do teatro, criando uma Ágora na rua aos domingos, comprovando na prática a possibilidade de um lugar de troca, livre para conhecimento e ação. Uma Universidade Antropofágica, em resistência; CHUTE é o estudo de como seria o lugar onde se obtém conhecimento e se pratica o estudo pelo estímulo da continuidade da busca individual.

Na prática.

O pedido de tombamento requerido é devido à importância histórica pelo que a fachada e o teatro viram na história do Brasil transitando ali na Cinelandia, e culturalmente pelo que produziu, tanto no plano do teatro, todo o momento em que esteve de porta aberta; e principalmente no sentido educacional-artístico, pela universidade. Que tomamos como inspiração para uma nova relação de ensino.

Assim, impulsionar o prédio, o teatro à esquerda e o cine à direita, como uma Universidade Livre para prática e busca do conhecimento dos moradores da cinelandia, assim como migrantes de vários lugares do Rio, cumpre assim a função e poesia de sua construção. Ícone que caracteriza e fortalece o centro histórico do Rio de Janeiro, não pode ser água parada, mesmo aberto. O Prédio Regina na Alcindo Guanabara, uma pequena Rua, onde se encontra o restaurante amarelinho, a praça da Cinelandia, próximo do Cine Odeon, do Municipal, entre muitos outros prédios culturais, merece ser um espaço de ação nova e viva. Subvertendo a ordem e a idéia de congelamento histórico. Para não desmerecer a história lá ocorrida, nem toda a ação empregada pelo desejo de espaços novos, materiais etc.

ALO ALO ANTROPOFAGOS, FUNARTE !!!! VIVOS? ou bem MORTOS?

2008-07-30T10:17:00.000-07:00

Rosana, Cláudia, Celso

COMEÇAMOS!

estamos encaminhando a todos e abrindo cada vez mais o nosso movimento.
que pede a clareza e a comunicação com a FUNARTE.
Fizemos um primeiro movimento de frente do Teatro.
Chamado 1° CHUTE.
Enviamos a vocês o link do blog.

http://movimentodulcynelandia.blogspot.com/

No blog tem as fotos do 1°Chute, as primeiras ações feitas em comemoração
ao 100 anos de Dulcina.
E uma das ações, você pode conferir no blog, foi de cobrir a fachada do Teatro com
as caras da Dulcina, que depois foram pintadas pelas crianças da Rua, e da ocupação na Alcindo Guanabara.
Também pintamos a porta de branco, para transformá-la numa porta de projeção, fazendo um link direto com a imagem do teatro em reforma.
As pessoas passavam lá em frente e peguntavam do teatro, o que era...se estava abrindo, o que fez as pessoas considerarem aquele lugar, que sem nossa intervenção é inóspito. Anti teatral. Como vimos ontem na rua Alcindo Guanabara. Onde o Bar do lado do teatro as 19hs já estava fechando, enquanto com nossa intervenção artística fez o bar ficar funcionando até 22hs (ex).

Fizemos isso e mais no e-n-vento.
Só que dois dias depois as imagens da Dulcina de Moraes foram retiradas do teatro...e as crianças nos perguntavam porque tiramos o desenho delas.
Então eu pergunto a vocês.
Já que o teatro está abandonado, a fachada do teatro abandonada... antes de pintarmos a porta de branco, ela tinha 3 cores desgastadas, toda mijada...iniciamos os primeiros cuidados tirados do nosso bolso e desejo...
Mesmo com a reforma do teatro - depois com arquitetura de 50 anos atrás ou uma arquitetura de 50 anos pra frente - agora, ele está abandonado.

E porque não nos apoiam nessa comemoração?
Não vamos nos ver com hostilidade.
Vamos nos comunicar.
Esperamos a parceria de vocês, pois estamos com apoio de jornalistas que estiveram presentes na Ágora - como estamos chamando a transformação da Rua Alcindo Guanabara.
Peço que veja a matéria do jornalista Odilon Carneiro, que esteve presente no dia 20.
Está em um link do blog nosso, para o site do CMI (conhece o CMI?)

http://prod.midiaindependente.org/pt/blue//2008/07/425171.shtml (site CMI)

http://www.odiloncarneiro.blogspot.com/ (blog do jornalista Odilon Carneiro)

Aguardo a resposta.
Pois estamos preparando pra divulgar e expor no jornal a relação que está sendo travada entre nós e vocês a FUNARTE.
Devemos estar é juntos.

Agradecido pela atenção

Espero que o sr. Celso Frateschi esteja tendo conhecimento do que está acontecendo.
Pois as pessoas estão perguntando qual a posição dele perante esse ato de rememorização, e atualização.

MERDA

Movimento Dulcynelandia

Dulcina história por B. de Paiva

2008-07-30T10:15:00.000-07:00

DULCINA: pinceladas sobre as muitas vidas da Primeira Dama do Teatro Nacional

DULCINA (Mynssen) de Moraes (Azevedo), filha dos atores Átila de Moraes e Conchita de Moraes, nasceu em Valença, Estado do Rio de Janeiro, no ano de 1908. Estreou com um ano de idade.

Atriz, Diretora, Produtora de Espetáculos, Professora de Artes Cênicas, casada com ODILON AZEVEDO, (ator, diretor e escritor respeitado) DULCINA foi considerada pela crítica como a mais importante intérprete teatral brasileira no Século XX.

Representou em mais de uma centena de espetáculos, lançando pela primeira vez no Brasil, autores tais como Eugene O´Neill, Bernard Shaq, Garcia Lorca, Giraudoux, atuando com grande sucesso de crítica e público, em temporadas de mais de um ano em Buenos Aires, Montevideo e Lisboa. Além de seu trabalho criativo como intérprete, foi pioneira na luta pelos direitos sociais dos atores e técnicos teatrais. Antes de DULCINA, o profissional de teatro trabalhava de segunda a segunda. Havendo dias em que (quinta, sábados, domingos e feriados) chegavam a fazer três sessões diárias. Foi Dulcina quem aboliu o “ponto” no Teatro brasileiro. Antes dela o intérprete “dizia o texto pelo ouvido”, ainda que muitos, mesmo assim, puzessem a “alma pela boca”!

Em 1955, DULCINA e ODILON criaram a FUNDAÇÃO BRASILEIRA DE TEATRO, a FBT, que, em princípios dos anos 70, transferiu-se para Brasília.

Foi a grande incentivadora, com Paschoal Carlos Magno, do movimento teatral de amadores, como parte representativa da Identidade Nacional, a partir da representação dos jovens e de suas diferenças regionais. Foi no “ 1º Festival de Teatro Amador, no Rio, promovido pela FBT em 1957, que DULCINA apresentou, pela primeira vez ao País, Ariano Suassuna com o seu “O Auto da Compadecida”. O texto que DULCINA apresentaria, profissionalmente, com elenco em que estavam seus alunos da Academia de Teatro da FBT, tendo Agildo Ribeiro no papel de “João Grilo” no, talvez, papel de maior sucesso de sua carreira.

DULCINA foi uma das principais introdutoras do ensino da Educação Artística na universidade brasileira, Graças a ela, entre poucos pioneiros, o Teatro passou a fazer parte da sofisticada família do ensino superior no Brasil. O Parecer do Conselho Federal de Educação do MEC que instituía o “currículo mínimo” das carreiras universitárias de Ator, Diretor, Cenógrafo, Teórico de Teatro e Professor de Educação Artística na habilitação de Artes Cênicas, foi redigido a partir de documento apresentado por professores da FBT e da UniRIO, tendo DULCINA como principal incentivadora. A FBT manteve, no Rio, de 1955 a 1968, uma escola de Teatro ( a Academia de Teatro da FBT), em nível de 2º grau, na qual estudaram centenas de alunos, entre eles: Rubens Corrêa, Ivan de Albuquerque, Irene Ravache, Isolda Cresta, Nildo Parente, Maria Pompeu, Yan Michalski, Francisco Fernandes, Mariane Vicentine, Dora Vainer, Marcelo Sabac, Preto Rezende, Francoise Fourton, Adriana Nunes, Fernando Guimarães e tantos outros. Foram professores da Academia de Teatro da FBT: Cecília Meireles, Junito Brandão, Joracy Camargo, Raimundo Magalhães Junior, Adolfo Celi, Ziembinski, Henriette Morineau, Lílian Nunes, Adonias Filho Ratto, Cacilda Becker, Bibi Ferreira DULCINA, Odilon, José Jansen, José Paulo Moreira da Fonseca.

Ao transferir a sede da FBT para Brasília, DULCINA construiu, com projeto de Oscar Niemeyer, o novo “Teatro DULCINA” e a primeira Faculdade de Artes efetivamente autorizada e reconhecida no país, à época; a hoje Faculdade de Artes DULCINA DE MORAES. A FADM foi autorizada em 1980, com nove cursos superiores, passando a funcionar, regularmente, no 2º semestre de 1981. De 1984 até este 1º semestre de 96, graduou e licenciou quase dois mil bacharéis e licenciados em Artes Cênicas, Artes Plásticas e Artes Musicais, no universo das Artes e da Educação Artísticas. A maioria de seus alunos, hoje, por concurso, ocupa fundações de magistério no DF e em muitas outras cidades, além de dezenas de seus ex-alunos serem dos mais importantes e atuantes artistas cênicos de Brasília, e outros Estados, inclusive da televisão brasileira.

DULCINA entregou á FBT todo seu patrimônio particular, vivendo, hoje, de singela aposentadoria como atriz e residindo em apartamento funcional que lhe foi cedido pela Presidência da República. Apenas sua sobrinha, Vera, está presente ao seu lado, tomando conta de sua tia, com ternura e dedicação.

Esta mulher – esta grande mulher – Patrimônio Cultural do Brasil, instituiu uma fundação sem fins lucrativos, reconhecida de Utilidade Pública, a nível nacional e pessoa que, sempre, devemos reverenciar. Como brasilienses! Como brasileiros!

B. De Paiva,

8 de setembro de 1995. (Mensagem aos alunos, na volta às aulas, passando o Dia da Pátria).

2008-07-28T21:58:00.001-07:00

Atenção FUNARTE,

e apoiadores, VIVOS e MORTOS!

Nós fizemos depois de tentativas de conversa com a FUNARTE, um evento em frente o Dulcina. O "1° CHUTE de 100".

Estamos na metade do ano e nada de homenagens a ela. Começamos pois uma universidade livre na rua, que deu início domingo dia 20 de julho. Onde pintamos a porta do teatro que estava mal cuidada. E pintando re-significamos a porta, transformamos em tela de cinema, onde foram exibidos filmes e projeções ao vivo.

Na moldura do teatro, colamos fotos de Dulina em várias épocas de sua vida. Ação junto com as crianças, que pintaram logo depois as imagens, as caras da Dulcina, deixando o teatro colorido e vivo ao final do evento.

Essa instalação, início de homenagem e os primeiros cuidados artísticos com o teatro foram violentados, quando retiraram as imagens de Dulcina da porta de seu teatro.

Por isso me pergunto... o que a FUNARTE quer com o teatro, artisticamente falando? Estão é nem aí pra Dulcina, pois arrancar a cara dela do próprio teatro, demonstra total falta de senso e conhecimento por parte da FUNARTE e da empresa de segurança para com a mulher de teatro e nossa atuação. Ignorância do projeto feito com a ocupação e as crianças, que no dia seguinte nos perguntaram porque tiraram os desenhos delas do teatro.

Então para responder a tudo isso, estamos enviando um texto que nós recebemos de um jornalista, que viveu o dia 20, e que nós vamos divulgar no jornal.

Espero que a FUNARTE tome conhecimento da ação viva para o teatro através do nosso movimento, que só quer ele funcionando; que a FUNARTE deixe o teatro ganhar cores, e caras de homenagem a Dulcina já que nada está acontecendo.

É indignante, nós sem nenhum incentivo propormos uma homenagem a Dulcina e ele artisticamente não ser considerado.

Porque?

Atenção todos! Tomem conhecimento dessas ações e das inações empregadas para o Dulcina.

Axé!

visitem o nosso blog. Vejam o teatro como estava, como ficou depois da nossa 1° intervenção e por fim quem puder passe em frente ao teatro hoje, para ver como ele ficou depois que retiram nossa 1° homenagem.

http://www.movimentodulcynelandia.blogspot.com/

Hoje quadrilha da Oupação Manoel Congo, a partir das 16 hrs.

Coragem.

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FREDYnho
bycho carpynteyro

Segunda carta aberta para a FUNARTE - 100nario Dulcina

2008-07-25T11:27:00.000-07:00

Te envio essa carta aberta a todos os apoiadores do nosso movimento.
Essa carta foi escrita logo após a ligação do escritório do Celso, quando fomos encaminhados a você pela Rosana.
Na carta como você irá ler tinhamos da FUNARTE a posição de que existiam arquitetos mas não o projeto aquitetonico.
Já na nossa última ligação você me disse que tinha sim o projeto.
Foi quando peguntei sobre ele e você me informou que o projeto era pra deixar o teatro como era.

Aqui entra nossa ação para o teatro, para o centenáRIO.

Vai a carta o mais publico possível para que todos possam acompanhar o destino do Teatro Regina.
Espero que possamos pensar a ação cultural viva, primeiramente pela arquitetura, como presente ao Rio, à Atriz Dulcina de Morais, e a necessidade de novas encenações, ousadias...

Reforço a necessidade da nossa entrada com nosso engenheiros e arquitetas para podermos sair da idealização de um espaço (teatro) para sua materialização física partindo do teatro hoje.
Por isso todas as nossas idéias são ainda idéias para espaço, e serão arquiteturas e renovações quando vermos o lugar, entendermos o físico, o objeto.
Creio que o mesmo para o projeto de vocês. Queremos entender o porque da opção por deixar o teatro como antes.
Temos um plano para o teatro funcionar, mas além da visita ao teatro, temos que nos reunirmos Movimento Dulcynelandia e FUNARTE e conversar sobre esse teatro publico.

Pensando no Rio e nas renovações.
Axé

Fredy Állan

Nova Carta para FUNARTE.

Esclarecimento de idéias.

Abertura Pública das soluções.

Eu Fredy Allan, redigi a carta em nome de um grupo composto por cineastas, atores, produtores, músicos, artistas plásticos pedindo uma reunião com o diretor da FUNARTE, Celso Frateschi, para sabermos de questões do Teatro Dulcina (Regina), suas barreiras, estrutura, e então propor uma parceria que consiste em pensar uma gestão para o Teatro Dulcina. Da sua reforma até sua dinâmica viva de cultura na Cinelândia. Esse grupo se denomina MOVIMENTO DULCYNELANDIA.

Nessa carta tento apresentar nossos trabalhos. Por qual e por onde o nosso desejo está nos levando, o tipo de estudo muito pessoal do grupo para uma ida a um teatro cada vez mais aberto e interessante ao público. Onde a poesia desejada da nossa atuação começa na arquitetura do teatro Dulcina, em comemoração à mulher de teatro Dulcina de Morais. Comemoração por alguém que amava o teatro, e que fez muitas coisas por ele, investindo toda sua vida na arte da troca que desembocou na universidade. Um exemplo para os artistas de hoje.

Segue ao final desta a primeira carta ao diretor da FUNARTE.

Carta que abrimos em e-mail coletivo e pedimos apoio a colegas e amigos da classe artística, deixando claro à FUNARTE que não estamos pensando sozinhos na evolução, revolução e/ou atualização das artes, dos espaços, e das leis para cultura. Especificamente do teatro - no nosso caso através do Teatro Dulcina - .

Aproveitamos e declaramos nossa atuação no Rio, como grupo.

Ganhamos apoios de grandes artistas que apostam na mudança do quadro cultural carioca. Além do Rio tivemos apoio de artistas de São Paulo, Recife, Brasília. Inclusive a Faculdade Dulcina de Morais pelos seus administradores.

Foram duas semanas de espera até chegar a confirmação da reunião. Tendo o apoio e a ponte para comunicação com o diretor da FUNARTE a Sra. Rosana encaminhou nossa carta e as assinaturas, assim como os e-mails que estamos mandando dos nossos trabalhos em ação. Foi o que ela me disse ao telefone todas as vezes que telefonei para a FUNARTE nessas duas semanas.

Hoje, última semana de maio, ela me ligou dando a posição do Sr. Celso Frateschi para o pedido de nossa reunião, e a resposta foi que esperemos o edital do teatro Dulcina depois que ele for reformado.

Então eu reiterei e disse que nossa reunião pedida é para começar a estruturação de um projeto arquitetônico, antes de tudo. Ela me diz que eles já têm arquitetos - informação que eu já sabia. E perguntei então do projeto desses arquitetos e ela me respondeu que o projeto não existe, ainda. Mas que o Teatro vai abrir depois da reforma.

Eu disse a ela que sem nenhum problema nós entrarmos no edital para o teatro Dulcina. Mas temos questões anteriores, assim como propostas anteriores da abertura do Teatro.

Primeiro, preocupa-nos é o tempo para reforma do teatro, para o qual ela - a Sr. Rosana - diz ter arquitetos, mas não ter o projeto arquitetônico.

Segundo, quem está pensando ou pensará esse projeto?

Então, re-digo que queremos é fazer um projeto arquitetônico paralelo ao da FUNARTE ou Prefeitura, pois queremos uma sala de espetáculos completamente diferente do Teatro Dulcina. Na verdade, diferente do único projeto divulgado no ano passado. Pois a única informação que existe publicamente sobre o projeto arquitetônico vem de uma gestão anterior da atual FUNARTE , onde o projeto é avaliado em meio milhão, sendo que na época a Prefeitura tinha quatrocentos mil, faltando cem mil para completar a verba da reforma. O projeto é de restauração do teatro, ou seja, deixar o teatro como 50 anos atrás. O que não é nossa idéia para o teatro, arquitetonicamente e cenicamente. Mas também não queremos descaracterizá-lo.

Para nosso projeto ter o embasamento técnico, precisamos da autorização para levar nossos engenheiros e as arquitetas para dentro do teatro. Pois é de extrema importância nesse centenário, que o teatro onde ela começou a primeira Universidade de Teatro no Brasil, seja um espaço completamente inovador, permitindo receber novas idéias de encenações. Quase como um espaço de uma nova universidade, um laboratório, um centro de pesquisa, pois queremos o impulso da força empregada pela atriz, e propor uma arquitetura. Pelo Teatro.

E ainda disse a Sra. Rosana que temos que abrir esses projetos publicamente. Apresentar os dois. Analisar os dois. Focando uma dinâmica que coloque o teatro para funcionar.

Fomos então, encaminhados à Cláudia Demutti. Quem nos dará o aval para entrarmos com nosso time arquitetônico no teatro, afim de poder propor uma idéia.

Penso que a FUNARTE tem que apoiar essa vontade.

É um grupo se propondo a pensar uma arquitetura para um teatro. Quem faz isso hoje? Quem se dispõe a essa briga, ou essa conquista, essa pesquisa para o Teatro? Quais artistas hoje?

Pois repito: tudo bem entrarmos no edital para poder ocupar o Dulcina. Mas batalhar por um teatro é batalhar por novas estruturas. Arquitetônica e financeira. Por isso nós do grupo e os apoiadores, queremos um espaço novo. Com idéias frescas em sua arquitetura. Para os artistas que ocuparem, poderem encontrar um lugar completamente inovador possibilitando novas encenações, visionando o aumento do público de teatro.

Que o Dulcina seja o primeiro da parceria entre as forças e os desejos, criando um espaço de troca.

Vamos abrir e deixar as paredes aparecerem. Nossa arquitetura em seu principio quer o acesso de todos que ali na Cinelandia trabalham, moram, ocupam.

Ao teatro e sua nascença, pensando em um publico futuro. Futuro presente.

Ou melhor seria, Presente Futuro. (?)

Mando esse e-mail aberto para os apoiadores e para a FUNARTE, Celso Frateschi e Claudia Demutti.

Deixando claro e reforçado o pedido de que:

-Queremos propor uma arquitetura.

Para isso precisamos ter acesso ao teatro Dulcina com as arquitetas e os engenheiros para desenvolvermos um projeto.

-Queremos saber quem são os arquitetos da FUNARTE, e o projeto.

-E ter uma reunião com Celso para esclarecer nossas idéias.

Não queremos fazer isso para manipularmos a nossa entrada no teatro, de modo algum. Queremos um espaço inovador em comemoração do Centenário da atriz, que está esquecida pelo poder público.

Lê-mos em matérias o seguinte :

"Com uma sensibilidade rara e uma dedicação extraordinária à formação de novos artistas no país, Dulcina de Moraes talvez seja o maior exemplo de articulação entre arte e educação no teatro brasileiro", distingue Gilberto Gil.

E é isso que queremos para o espaço. Como uma universidade. Para isso temos que instigar todas as áreas em desenvolvimento, desde arquitetura até à didática da troca com público, encenações, projeções, músicas e pinturas naquele espaço na Cinelândia para novas produções.

Saindo do papel para ação viva. Estimulando outros grupos a tomarem partidos por espaços fechados no Rio com apoios das instituições do governo ligados à Cultura, cumprindo fielmente seu dever para o avanço Cultural.

No aguardo para marcar o dia de visita ao Teatro

Agradecido

FREDY ÁLLAN

do MOVIMENTO DULCYNELANDIA

Nossas Diversas ManifestAções

2008-07-25T10:54:00.001-07:00

Nossas diversas manifestações.

Atos do Te-ato Móvel

AMORTA ato

despertar de entre os mortos

Dulcina DULCYNA

-Atos do Teatro Móvel

O Teatro Móvel, nasce do desejo de ocupações dos espaços fechados do Rio de Janeiro. Ato externo para a busca interior e do interior abri-lo.

Esses espaços se compõem de teatros abandonados pelo poder público e artistas, cinemas fechados, galpões etc.

Atos em suas fachadas.

Mas com a direção: os atos serão feitos em frente a espaços de importância histórica e cultural para a vida da cidade.

Dentro de cada especificidade dadas pelos espaços e sua necessidade dentro de tal região, serão vividos textos que comuniquem e representem o ponto de virada dos lugares.

A poesia para atos que englobam o cerne de estudos do Teatro Móvel que são:

1° desenvolver o espaço nu. Para ocupá-lo.

2° estudar na prática a nova e sutil inter-relação entre as tecnologias trabalhadas dentro dos espaços. Cinema Teatro Música. Essa tríade-síntese englobando subcategorias contribuem para a busca de uma nova finalização de arte.

A ocupação de um espaço vazio por pessoas cujas técnicas contribuirão para o preenchimento desse espaço, será o terreno onde essas próprias técnicas desaparecerão.

A idéia não é fazer um teatro de Rua.

Porque buscamos nosso espaço.

A idéia de Teatro Móvel não fica só para o movimento de ir a lugares. Mas de fazer um lugar ser muitos outros.

Nesse momento a opção por atuar em fachadas, é de incentivar e mobilizar as atenções.

Nosso te-ato busca a ligação do ator e dos presentes no ato para manter o estado poético carnavalesco lúdico, com as projeções-músicas, novos dados e dimensões; o desenvolvimento através dos pulsos sonoros do desenrolar de uma apresentação, de uma história e de uma outra forma de produzir, praticar, e participar dos dramas e tragédias poesias.

Praticar atos que dialogam com os lugares em que estarão sendo feitas as apresentações, atuando as arquiteturas da cidade, as tecnologias, de teatro, cinema, músicas, representará o desejo do grupo de ocupar espaços para abri-los e desenvolver com o público os atos. O passo seguinte, estar em um espaço em que o desenvolvimento de um ato, um objeto artístico possa ser acompanhado e praticado pelo público.

-O PRIMEIRO MOVIMENTO

As conexões - associações

De informações

Imagens e desejos

Para dar início a prática do grupo para o Teatro Móvel, iniciamos um Panorama de Análise, no teatro Dulcina nosso primeiro movimento de respiração coletiva.

Esse panorama é uma autópsia. Tocar o corpo. Autópsia do nosso corpo.

No teatro lembrado como Teatro Dulcina, que tem o nome na fachada como Teatro Regina, representa muitas coisas em uma coisa só.

Sendo ao mesmo tempo, um teatro abandonado é o drama do teatro.

Que na MORTA terá em tambores seu chamado de poeta pra salvação da MORTA.

Dulcina de Moraes no ano de 2008 completa 100 anos de vida.

Dulcina é e foi uma mulher que agiu para o teatro, iniciando uma universidade no Rio de Janeiro, que foi construída em Brasília.

Ela como ícone aniversariante, nascente, que deu a vida pelo desenvolvimento da arte tomamos como ponto de partida e força de impulso para nossos movimentos, que é o de participar junto a uma gama de artistas a nossa renovação, o encontro, nosso jeito de atuar no Rio de Janeiro.

Destrinchar a cidade.

E para contar a luta do estudo e movimentação por uma veia estagnada-coagulada, mal cuidada, que leva como exemplo o teatro Dulcina, projetamos o panorama de análise, de A Morta de Oswald de Andrade.

Hoje de Andrade!

Deixamos que os quatro personagens da história A MORTA nos dêem seus corpos palavras significados para a nossa autópsia.

E para entendimento O Dulcina, a Cinelandia, o Rio de Janeiro.

Um entendimento sensorial, de sensibilidade, que desemboca em alegria, encontros, expressões;

A cidade será entendida como o lado de fora, o lado público de nosso corpo.

Montaremos o ato, que será o estudo e início da prática do Teatro Móvel.

O ator na relação com as tecnologias, os corpos.

Faremos a MORTA em frente ao Dulcina, tornando poética a reflexão de como poderemos atuar como artistas desenvolvendo trabalhos, tomando partido e exigindo do governo público e a FUNARTE, a atenção viva para a proposta de uma nova arquitetura, dinâmica para a abertura do teatro, seu lado estrutural, com a renovação da sala de espetáculos tornando-se um espaço, e não só um teatro.

E será ocupado.

Em sua ocupação nascerão as cenografias que disporá o público e as movimentações.

Cenografia que virá do corpo dos atores, suas demandas..................................